Cuánto cobrar por un reel: cómo calcular tu tarifa

La mitad invisible de una pieza

La pregunta suele llegar mal planteada. Nadie compra un reel, compra una idea grabada, montada, corregida dos veces, subtitulada, publicada a una hora concreta y con los primeros comentarios atendidos. Grabar es la parte que se ve y casi nunca es la parte cara.

Por eso la cuenta no empieza en «cuántas horas me lleva» sino en cinco casillas separadas, porque un solo campo te deja volver a olvidarte de lo mismo de siempre.

Cronometra tres piezas reales, de principio a fin y con el reloj corriendo también mientras esperas la respuesta del cliente. La media que has leído por ahí no es tu media: depende de tu flujo, de tu equipo y sobre todo de cuántas vueltas da cada pieza antes de salir. Si te sale más de lo que esperabas, ese es precisamente el dato que justifica la tarifa.

De lo que necesitas facturar a tu coste hora

El segundo número es el tuyo y no el del mercado. Empieza por lo que necesitas facturar al año: tu sueldo más lo que cuesta mantener el negocio, cuota, gestoría, software, equipo, seguros y el mes en el que no entra nada. Divide eso entre las horas que de verdad puedes facturar, que no son todas las que trabajas.

Ahí está el error que convierte una tarifa en una pérdida. Si trabajas 220 días al año a ocho horas y repartes el objetivo entre esas 1.760 horas, te estás cobrando como si vender, presupuestar, administrar y arreglar cosas fuese gratis. Una fracción facturable realista en un autónomo que además se busca el trabajo ronda la mitad de la jornada, y esa corrección duplica el coste hora. No es un truco para cobrar más: es el coste que ya estabas pagando sin contarlo.

Con esas dos piezas, horas por pieza y coste hora, la tarifa base es una multiplicación. Lo que sigue, costes directos y margen, se suma encima, y solo después aparece la conversación sobre lo que el cliente está dispuesto a pagar. Si quieres hacerlo sin montar una hoja, la calculadora de tarifa por reel pide justo estos datos y te devuelve dos cifras a la vez: el precio de la pieza y lo que acabarías ganando por hora.

La cuenta, con números de ejemplo

Los números que vienen son inventados y solo sirven para enseñar el orden de las operaciones.

Supón que necesitas facturar 45.000 euros al año, trabajas 220 días, ocho horas al día, y puedes facturar la mitad de ese tiempo. Son 880 horas facturables, así que tu coste hora ronda los 51 euros. Una pieza que te lleva una hora de guion, dos de grabación, dos y media de montaje, media de revisiones y media de publicación son 6,5 horas, es decir unos 332 de trabajo. Si además hay 40 de desplazamiento y música con licencia, el coste directo total sube a 372.

Ahora el margen, que no es beneficio: es el colchón del rodaje que se tuerce, del cliente que paga a 90 días y del mes flojo. Con un margen del 30 % sobre la tarifa, el precio sale de dividir 372 entre 0,7, unos 531 por pieza. Divídelo entre las 6,5 horas y sabrás lo que ganas por hora, que es la cifra que conviene tener delante el día que te pidan una rebaja.

Dos avisos sobre ese resultado. Es un precio sin IVA, y si facturas a una empresa española la factura puede llevar además una retención de IRPF, un adelanto del impuesto sobre la renta, que se descuenta del total: lo que llega al banco es menos que la cifra pactada. Confírmalo con tu gestoría. Y una pieza suelta casi nunca compensa: el coste de coordinación es el mismo para una que para cuatro, así que un paquete mensual sale mejor para los dos.

Hay una lectura más de esa misma cuenta que conviene hacer antes de sentarse a negociar. Coge lo que cobras hoy por una pieza, divídelo entre las horas reales que te lleva y compara el resultado con tu coste hora. Si sale por debajo, parte de cada pieza la estás pagando tú, y eso no se arregla con un margen mayor porque el problema está en el coste. Si sale por encima, la pregunta deja de ser si subir la tarifa y pasa a ser qué más entra por ese precio, que es una conversación mucho mejor.

Lo que no es coste, es precio

Hay cosas que el cliente compra y que no te cuestan más horas. Confundirlas con costes es lo que hace que una tarifa parezca cara sin serlo, porque se están regalando en silencio.

Esos porcentajes son un punto de partida y no una tarifa. Súbelos cuando la exclusividad sea larga, cuando el uso en pauta no tenga fecha de fin o cuando la urgencia se coma un fin de semana. Y trátalos como líneas separadas en el presupuesto, porque un cliente que ve el desglose negocia el extra y no la pieza entera.

El uso en pauta es el que más dinero deja sin cobrar. Un vídeo que se va a poner detrás de un presupuesto de anuncios durante seis meses vale otra cosa que el mismo vídeo publicado una vez en el perfil, y el cliente lo entiende bien cuando se le pregunta por plataforma y por plazo en lugar de por un permiso genérico.

Qué entra y qué no entra, por escrito

La discusión sobre el precio casi nunca es sobre el precio: es sobre el alcance. Una tarifa sin alcance escrito se convierte, tres piezas después, en una tarifa más baja de la que acordaste, porque el trabajo creció y el número no.

Seis líneas evitan la mayor parte de esas conversaciones. El número de revisiones incluidas y qué cuesta la siguiente. Si el guion lo pones tú o lo pone el cliente. Si hay actor, localización o atrezo y quién los paga. Si el desplazamiento entra y hasta cuántos kilómetros. Los plazos de entrega y de respuesta, en los dos sentidos, porque un cliente que tarda una semana en contestar mueve tu calendario entero. Y quién aprueba, que en una empresa con tres opiniones es la línea más importante de todas.

Escribirlas no es burocracia, es lo que hace que la tarifa signifique lo mismo dentro de seis meses. La guía de contratos y entregables desarrolla cada una de esas líneas, y en una agencia el presupuesto, el contrato y la factura con tu serie y tu IVA salen del mismo sitio, como cuenta la página de presupuestos y facturas.

Subir la tarifa sin perder al cliente

Una tarifa que no se revisa baja sola, porque tus costes suben aunque el número se quede quieto. La revisión anual es mantenimiento, y se avisa con dos meses y se aplica primero a los clientes nuevos, nunca a todos el mismo mes.

Lo que hace fácil la conversación es llegar con los datos del trimestre delante. No el alcance, que responde a otra pregunta, sino qué pasó con las piezas: retención, guardados, comentarios, seguidores ganados cuando la red los atribuye. Si tus vídeos se ven enteros y los de antes no, eso es un argumento; si no lo sabes, la conversación va a ir sobre el precio. Qué mirar exactamente está en la guía de retención en reels.

Y hay un caso que conviene reconocer a tiempo: el cliente que no ve el resultado no acepta ningún ajuste, ni razonable ni pequeño. Ese no es un problema de tarifa, es un problema de expectativas que nadie puso por escrito al principio, y se arregla antes de la siguiente propuesta o no se arregla. Cuando el trabajo va más allá de las piezas sueltas y entra la gestión continua, la cuenta cambia de forma y está en cómo poner precio a la gestión de redes.